Ópera a quemarropa regresa al Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial este verano
El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial será escenario del estreno de la ópera Tristana, adaptación de la novela homónima de Benito Pérez Galdós, con música de Miguel Huertas-Camacho, el próximo 27 de junio, en el marco del Festival Ópera a quemarropa presentado en la mañana de este martes, por el Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco, en un acto en el que ha estado acompañado por los directores artísticos del festival, Ruth González y Ricardo Campelo Paravides.
El escenario elegido este año para la presentación del festival, ha sido la Casa Mueo de Lope de Vega de la capital, donde De Paco ha señalado que la programación, que incluye espectáculos infantiles y juveniles, la Comunidad de Madrid refuerza su compromiso “con la alta cultura, acercando este género a nuevos públicos, formatos y preguntas”.
Se trata de la segunda edición de un festival que obtuvo un tremendo éxito en estreno el año pasado. Se celebrará del 27 de junio al 19 de julio y tiene como escenario las tres ciudades Patrimonio Mundial de la Unesco en la región madrileña, como son San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares.
En esta edición de Ópera a quemarropa, el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial acogerá cuatro de los seis espectáculos con que cuenta el festival. Además de Tristana, el día 27 de julio, también acogerá María de Buenos Aires el día 4 de julio, Bastián y Bastiana el 5 de julio e Il Giocatore. Intermezzo per música, el día 18 de julio.
Sinópsis
El prestigioso novelista mexicano Jorge Volpi firma el libreto de Tristana, la adaptación operística de cámara de una de las novelas más famosas de Benito Pérez Galdós, que Luis Buñuel llevó al cine en 1970. Volpi traslada la acción al barrio de Chamberí del siglo XXI, donde viven los personajes principales, vinculados a la ópera en esta versión: un tiránico profesor de canto; Tristana, su alumna; Horacio, un insulso tenor, y Saturna, la ama de llaves y celestina de la novela y la película de Buñuel, quien aquí se convierte en narradora. Esta Tristana propone una lectura radicalmente actual de la novela de Galdós, atravesada por la potencia simbólica del cuerpo femenino y su derecho a emanciparse. El personaje de Tristana combate —contra su maestro y su amante, y en buena medida también consigo misma— para escapar no solo de su yugo, sino de un sistema patriarcal que le niega su autonomía. Esa lucha, que tiene como campo de batalla el deseo y el cuerpo, la conduce a la libertad.
La ópera-tango María de Buenos Aires es la primera obra conjunta del poeta e historiador uruguayo nacionalizado argentino Horacio Ferrer y Astor Piazzolla, uno de los músicos más importantes del siglo XX. Estrenada en 1968, recrea el mundo cultural, musical y literario porteño de la ciudad de Buenos Aires a través de la vida y muerte de una mujer que representa al tango mismo y su relación con personajes de la zona portuaria de la ciudad argentina, en un viaje a la búsqueda de la libertad, pero también a los infiernos nocturnos. Con un aire surrealista, satírico, y elementos místicos y religiosos, la obra explora la marginalidad, la prostitución y la lucha de la mujer en una sociedad patriarcal. Algunos de sus elementos evocan paralelismos entre el personaje de María y María de Nazaret y Jesucristo. Musicalmente fusiona múltiples estilos, desde el tango al jazz, para llevar al espectador a ese viaje por la noche porteña
Bastián y Bastiana, estreno en la Comunidad de Madrid, llega de la mano de LittleOpera y Opera Dreams con el claro objetivo de atraer al público infantil y juvenil a la ópera de cámara. Y para ello ha escogido la obra que compuso uno de los genios de la música cuando era precisamente un niño: Wolfgang Amadeus Mozart. El músico austríaco escribió la obra cuando tenía doce años y ya era considerado un prodigio. Este singspiegel (pieza breve cómica que alterna partes cantadas y habladas) se basó en un texto de F. W. Weiskern, basado a su vez en El adivino de la aldea de Rousseau. La versión que se presenta en el festival busca la conexión con la actualidad de las redes sociales adaptando el argumento original al presente. La protagonizan dos adolescentes, chico y chica, que se aman y se separan cuando él se fija en otra joven; no obstante, intentan reconciliarse y buscan consejo en Facebook las redes sociales de un charlatán manipulador.
Por otro lado, Il Giocatores. Intermezzo per música, también pretende atraer al público joven a la ópera de cámara. Su vestuario contemporáneo está tomado del que visten dos estrellas mundiales de la música, Rosalía y Bad Bunny, y el que lleva la orquesta mezclará el look actual del reguetón y el posbarroco. Además, mujeres adolescentes de institutos madrileños participan en la obra interpretando un texto breve confeccionado con la participación de estudiantes de la asignatura de filosofía.
Este intermezzo per musica compuesto por Niccolò Jommelli se estrenó en Madrid en 1751. En su versión contemporánea hace hincapié en temas actuales como el juego y la corrupción judicial. A la obra, que se interpretará íntegra, se sumará la canción Donde hay violencia no hay culpa, del músico del siglo XVIII Nicolás González Martínez, que muestra un posicionamiento a favor de los derechos de las mujeres. En Il Giocatore, una joven harta de su marido y su afición al juego pide el divorcio. Él, con la complicidad de un amigo, se hace pasar por el juez que ve el caso y le propone a la mujer dictar a su favor si accede a ser su amante. Cuando ella consiente, él descubre su treta y tras una disputa se reconcilian y se declaran su mutuo amor.
