LATINA, MUJER, MÚSICA Y GlAMOUR, Colección Gladys Palmera hasta julio en la Casa de América

REDACCIÓN.- Latina: mujer, música y glamour en la colección Gladys Palmera es la exposición que ofrece la Fundación Gladys Palmera en la Casa de América de Madrid, desde el pasado 4 de abril hasta el próximo 6 de julio. La muestra más grande hasta la fecha de la colección de Alejandra Fierro Eleta, sita en San Lorenzo de El Escorial, que se inauguró el pasado día 3 de abril para narrar la historia de resistencia, transformación y afirmación cultural de la mujer latina desde los años 20 hasta los 70 y 80, cuando las divas latinas tomaron el control de sus carreras profesionales dentro de la industria del espectáculo, en un contexto histórico de expansión de los movimientos de liberación femenina. La muestra se acompaña de una cuidada programación complementaria con visitas guiadas, proyección de películas o conciertos.

A través de más de 500 piezas, el visitante podrá encontrar desde una de las faldas de plátanos de Josephine Baker o un vestido de Celia Cruz, hasta fotografías de estudio de grandes artistas pasando por carteles de cine, carátulas de discos entre otros objetos que ponen en valor el papel de cantantes, actrices y bailarinas latinas. Lupe Vélez, Dolores del Río, Rita Montaner, María Félix, Ninón Sevilla, Yma Sumac, Iris Chacón, Angela Bofill, La Lupe, Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chavela Vargas o Chabuca Granda, entre muchas otras, son iconos que han marcado el camino a través de su arte y personalidad y que tienen protagonismo y presencia en Latina. 

En el acto inaugural estuvieron presentes la coleccionista, filántropa y experta en ritmos latinos, Alejandra Fierro Eleta, fundadora de Radio Gladys Palmera, junto con la directora general de la Fundación que lleva este nombre, Marta Canorea, el director general de la Casa de América, León de la Torre, y los comisarios de la exposición, Andrea Pacheco y Tommy Meini, entre otras personalidades. 

“Hoy celebramos historias, emociones y esa conexión única que ocurre cuando un bolero te rompe las venas por dentro, o una orquesta caribeña te penetra el alma”, señaló, por su parte, Alejandra Fierro. Un sentimiento atemporal, que no entiende de épocas ni géneros. Y es que, tal y como dice Fierro: “La buena música no cumple años, te los quita. No envejece, se reinventa. No se pierde, se queda vibrando en la memoria como un eco que atraviesa el tiempo sin pedir permiso”, tras dar la bienvenida a “todos los amantes del ritmo y la buena vida”, que no quisieron perderse la apertura de una muestra que “no es una exposición cualquiera”, sino “un espacio donde los carteles no sólo decoran” sino que “cuentan historias”, donde los vinilos “tampoco son objetos, sino viajes en el tiempo” y donde “cada disco lleva consigo una vida, una emoción, un momento eterno”. En definitiva, enfatizó, “una fiesta para los sentidos, porque el rimo no sólo mueve los pies, sino que también afina las emociones”. 

Más de un cuarto de siglo de andadura, destacó Marta Canorea del trabajo de Fierro, que ahora sigue para celebrar “el talento” y “la resiliencia” de las mujeres latinas: “Hoy en día, Gladys Palmera es mucho más que una radio. Es una fundación comprometida con la preservación y divulgación de la música y la cultura latinoamericana. En el corazón de nuestro trabajo está la colección Gladys Palmera, de la que hoy podéis disfrutar una parte”.

El anfitrión por parte de la Casa de América quiso destacar la importancia de mantener el legado histórico de todas estas mujeres y describió esta colección como “un reflejo de las infinitas historias y lugares del pasado que forman parte de la historia de la Fundación Gladys Palmera”, en una exposición que, destacó, “rinde homenaje a tantas mujeres que marcaron la historia de la música y el espectáculo y que son iconos de la cultura”, aunque algunas, lamentó, “injustamente han sido olvidadas”. 

Por su parte, Andrea Pacheco y Tommy Meini, comisarios de la exposición, tuvieron la oportunidad de presentar los contenidos de las diferentes salas, en un recorrido por las más de 500 piezas de la exposición en la que se toma como hito fundacional a Josephine Baker, una artista afro estadounidense muy comprometida con su comunidad, quien deslumbró en el escenario del teatro parisino Champs Elysees, en 1925, con el pelo corto, el torso semidesnudo y una falda que parecía rememorar su ancestralidad africana, y que se encuentra hoy en una de las salas de esta exposición. “Aquella actuación inauguró la presencia estelar de una mujer negra en el escenario”, explicó Pacheco.

Recreación de un cabaret

La muestra se divide en cinco capítulos, y empieza con una recreación de un cabaret con portadas de disco, carteles, y los zapatos de Josephine Baker. Una primera toma de contacto con este universo. Ya en la primera planta de la exposición, encontramos un homenaje a las primeras rumberas que conquistaron el mundo, para llegar a Hollywood, quien se apropia de la imagen latina y busca beneficiarse de esta música. La parte final de esta primera sala se ha dedicado al retrato y la iconografía de las estrellas. En esta sala, Meini explica “tenemos la visión de los reporteros, que fotografiaban las estrellas sin filtros, sin retoques, para revistas que no se enfocaban en la estética, sino en enseñar las cosas tal y como son. Una visión confrontada con la visión retocada de la época en Hollywood”.

Mujer indómita

Siguiendo con el recorrido de la exposición, la segunda planta empieza con La devoradora: del mito al estereotipo, una sala para representar a “una mujer salvaje e indómita”, explicó Pacheco. Junto con este modelo de empoderamiento, la comisaria dijo que “convive, al mismo tiempo, con el llamado cine de rumberas, también presente en la sala con figuras como María Antonieta Pons, Ninón Sevilla, Rosa Carmina, Meche Barba o Amalia Aguilar, que encarnan personajes voluptuosos, sensuales, mujeres apasionadas que llevan al hombre a la perdición y al pecado: el adulterio”.

Erotización y estereotipos

A partir de los años 60 hay una progresiva sexualización de los cuerpos en esta industria. Pacheco habló sobre cómo irrumpe el gogo, la salsa, y se erotiza la imagen asociada a lo tropical, la chica en bikini, hasta llegar a los discos para adultos, también presentes en uno de los muros de la exposición.

Finalmente, la última sala de la exposición está dedicada a plantear la disputa en la identidad cultural latinoamericana. “Esta sala plantea más preguntas que respuestas. Una identidad que emerge en el contexto de Estados Unidos, de todas las comunidades diaspóricas y migrantes que se instalan allí. Ahí, aunque se mantiene la figura erotizada de la mujer, ellas ya asumen el control de sus carreras”. Al respecto, dos grandes artistas cubanas están en esta exposición presentes presentes: La Lupe y Celia Cruz, que destacan por algo que va mucho más allá de la imagen estereotipada de lo que tenía que ser lo latino.