Entrevista con José Ignacio Cotillo, lo mas cercano a la realidad

LUIS VICENTE SEGOVIA MARTÍN.- El arte tiene la capacidad de recordar sentimientos y emociones, un buen pintor logra transmitir pasiones, y sensaciones a través de su obra, ya sea tristeza, alegría, melancolía, etc. Un pintor local tiene un estilo propio, que lo diferencia de otros artistas. El ser original con la forma de realizar sus dibujos, es un aspecto fundamental de su valoración.

Hoy hemos quedado con un pintor escurialense, para que nos cuente de primera mano, su experiencia en esta materia, José Ignacio Cotillo Pérez de Villar, nació en El Escorial, el 21 de dieciembre de 1955, casado con Mayte, dos hijos, Iñaki y Pilar, e India su nieta. Estudió en el Real Colegio Alfonso XII, completando su formación en el colegio de los Salesianos de Atocha, en Madrid.

Desde muy pronto, despertó su interés por todos los temas relacionados con el dibujo y pintura, su inspiración y retos en la creación de sus obras, hacen vivir todos los diferentes lugares que nos rodean, compartiendo y acercando así su arte, a la vida cotidiana de la gente.

También ha sido autor del libro, El Escorial Imágenes e Historia, pregonero en la fiesta local de San Bernabé en el año 2009, inauguración de Casa Miñana. Y el consistorio del municipio Escurialense le otorgó la medalla al mérito artístico.

¿ Cómo empezó su pasión por la pintura?

Me ha gustado pintar y dibujar desde pequeño, cuando iba a Zaragoza a casa de mi tía Pilarin, que pintaba muy bien al óleo, y me dejaba dar algunas pinceladas. Por supuesto en los Salesianos de atocha donde hice delineante, y los sábados me quedaba voluntario para hacer dibujo artístico y trabajos manuales, tengo buen recuerdo de mi profesor Enrique Cepeda.

¿Como definiría su estilo artístico?

Bueno he tocado varios temas, pero me ha gustado plasmar lo que realmente veo, mis principios fueron el óleo, y en los 90 empecé con plumilla, que es con lo que hice mi primera exposición, debutando en la sala de exposiciones el muro con 35 plumillas de El Escorial su entorno y San Lorenzo.

¿Qué papel juega el escorial en su inspiracion?

Por supuesto El Escorial y su entorno son claves en todo mi trabajo, tenemos una riqueza paisajística inigualable, cuando hago mis recorridos por las dos Casitas, el Bosquecillo, Campo de Golf, Abantos, Pico del Fraile, y estás viendo el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, girando como una tarta; somos unos privilegiados, San Bernabé, las fuentes, el Monasterio de Prestado, Campillo, la Fresneda, las Ermitas. Nuestra historia está presente, no olvidemos que Felipe II, ya gobernaba el mundo desde El Escorial mientras se construía el Monasterio.

¿Qué temas le interesan más representar en sus obras?

Los monumentos, la arquitectura, la vegetación, me gusta dibujar cómo fue evolucionando mi pueblo, representar las casas antiguas, los barrios como eran en mi niñez, los recuerdos que tengo de las calles de tierra donde disfruté jugando a muchos juegos, la imaginación y el divertimento fueron totales.

¿Qué le motiva seguir creando ?

Ahora cubre muchos huecos de mi tiempo, estoy dibujando varios cuadernos a mis hijos, de pueblos que he visitado, árboles centenarios, en especial los olivos, secuoyas o los que tengan muchas formas rugosas, recuperar algunos dibujos que habían quedado pendientes, o les faltaba algún toque especial, pues me gusta que el dibujo siempre esté acompañado de vegetación.

¿Cuál es su obra mas emblemática ?

Hay varios dibujos que son especiales por lo que representan, y te sientes más satisfecho, aunque ves cosas que puedes mejorar, en cualquier caso, me quedo con el libro Imágenes e Historia. Gregorio Sánchez Meco, me dio la oportunidad de poder crear en 70 dibujos, los rincones históricos que más nos identifican, un trabajo gratificante desarrollando muchos bocetos, leyendo nuestra historia y plasmando en Lo más cercano a la realidad. Y su ubicación.

¿Qué tipo de materiales prefieres utilizar?

La pluma y el boli, que me dan mucho juego en las calidades que consigo, de aquí pasé al grabado que me aporta mucho, siendo totalmente sus técnicas muy diferentes; dibujar en una plancha de metal (zinc) lleva mucho tiempo, meter en ácido tiempos muy concretos, ir haciendo muchas pruebas hasta que la plancha ha grabado bien el dibujo que se ha realizado al revés en la plancha. La intervención del artista, en todos sus estados y matices del proceso y creación de la estampa, le convierten en dibujante, grabador y estampador de su obra, estas técnicas las utilizaron entre otros, Picasso, Francisco de Goya, Alberto Durero.

¿Le gusta la improvisacion o planificar la obra?

Ahora hago dibujos que salen de la impronta y me divierto, pero me gusta más planificar, hago un boceto y planteo el dibujo buscando los puntos más importantes, incluso añadiendo muchos detalles que puedan dar más importancia a la obra.

¿Qué papel juega su proceso creativo?

El reconocimiento en mis exposiciones; los visitantes dan vueltas al dibujo, buscando figuras en los interiores de los mismos, en especial en los troncos y las raíces de los árboles, les gusta recrearse en ellos, después me comentan lo que han visto en las entrañas del árbol, esto me indica que estoy llegando a las personas que dan valor a mi obra.

¿Cómo cree que la historia y la cultura de El Escorial influyen en sus  obras?

De una manera decisiva, me gusta saber cómo evolucionó, cómo era nuestro pueblo. La participación de El Escorial en la historia, es de un nivel inigualable, desde que el rey Felipe II decide hacer el Monasterio en “EL ESCURIAL”, todo esto me apasiona y lo intento trasmitir en mis dibujos. Desde las épocas de los diferentes reinados, la invasión de los franceses y la defensa de nuestros vecinos dejándose la vida. Como llego el ferrocarril, la fábrica de chocolates de Matías López.

¿Qué consejo daría a alguien que está empezando a pintar?

Fundamental que se ponga en manos de profesores, que los hay muy buenos, que disfrute de lo que esté haciendo, y verá cómo avanza, los consejos siempre ayudan, siendo muy importante su criterio, personalidad y trabajar.

¿Ha participado en alguna iniciativa artística local, exposiciones o reconocimientos por sus trabajos?

Si, he participado en unas 30 exposiciones entre individuales y colectivas, El Escorial, San Lorenzo, Guadalajara, Madrid, San Quintín (Francia). Colaborador de varios libros ilustrando dibujos, algunos editados en el Ayuntamiento de El Escorial, Ilustraciones en periódicos locales, Apuntes de la Sierra, Gaceta Escurialense, Crónica de Abantos, guías locales editadas por la comunidad de Madrid. Haciendo un recorrido por el pueblo están repartidos unos atriles informativos indicando la historia de cada lugar, acompañado del correspondiente dibujo en su época. Hace un año aporte unos dibujos para el diseño de una caja, donde nació el pastel de la Casita del Príncipe El Escorial; creado por Lucas González, de Paco Pastel, la acuarela de la caja la hizo Cuca Arsuaga y Amparo Ruiz Palazuelos el texto.

¿Qué tipo de música o ambiente prefiere para pintar?

He pintado mucho escuchando la radio por las noches hasta terminar hora 25, deportes, noticias, también con la compañía de Serrat, Cat Stevens, The Beatles.

¿Le gustaría dejar algún mensaje a gente que se interese por su arte?

Que simplemente he intentado dar a conocer y compartir todo lo que tenemos de  historia, las fincas, campillo, La Fresneda, la Herrería, Monésterio, todo nuestro entorno, en alguna de ellas llegué a ser furtivo, para conseguir hacer algunas fotos y poder plasmar en mis dibujos. Gracias a las personas que me ayudaron con sus reportajes en periódicos, consejos, reuniones, exposiciones y coloquios. También tengo un gran recuerdo del pintor Félix Bernardino. Muchos amigos que me ayudaron y las diferentes corporaciones que han gobernado, siempre me han apoyado, parte de mi obra esta digitalizada en el histórico del ayuntamiento.