Alessandro expone sus pinturas en la sanlorentina sala Re-Babel

Santi García de Mateos, Alessandro, es un joven artista sanlorentino que trabaja el lienzo desde la crudeza del graffiti hasta la delicadeza de la caligrafía, bajo el denominador común de la abstracción. Expone su obra en la sala Re-Babel (Floridablanca, 2), un lugar de culto a la cultura, que fusiona conciertos en directo, sala de exposiciones y restaurante. Un espacio dispar y divertido donde la edad no entiende de límites.

¿A qué edad y cómo descubres tu afición a la pintura?

Desde bien pequeño mi familia siempre me regaló material artístico, no tengo un recuerdo que no sea yo pintando en todo momento.

¿Te inspira algún pintor?

Inspirar como tal no, pero Da Vinci siempre me ha causado mucha admiración desde pequeño. Más en la adolescencia M.C. Escher y Víctor Vasarely han sido dos artistas con los que no he parado de tener una fascinación casi enfermiza.

¿En qué te inspiras cuando estás frente a un lienzo en blanco?

La música que escucho en ese momento y mi estado anímico creo que son las piezas claves de hacer o no una cosa u otra.

Trabajas de manera espontánea o siguiendo algún modelo?

Trabajo mucho con la espontaneidad. En pocos casos hago un boceto previo de lo que quiero recrear.

¿Algún tema predilecto?

Ninguno en especial más que lo abstracto entre el graffiti (ilegal) y la caligrafía (legal).

¿Qué técnicas o materiales prefieres usar o va en función de la idea?

Para esta exposición todo es con spray y rotuladores acrílicos, pero cuando trabajo en mi estudio, lo más cómodo son materiales de base agua como acuarelas o tintas porque son materiales que compaginan muy bien con la velocidad y las plumas de caligrafía. 

¿Cómo describirías tu estilo artístico?

Un conjunto entre graffiti y caligrafía. Lo abstracto de ambos siendo una mezcla entre velocidad y delicadeza, me encanta juntar el movimiento del cuerpo y transmitirlo al papel o lienzo.

¿Crees que ha habido un antes y un después en él?

Desde que descubrí la caligrafía no ha habido un gran cambio más que en los materiales que uso para según que tipo de obra, el resultado final no es premeditado.

¿Te has sentido respaldado por tu entorno a la hora de dedicar más tiempo a tu faceta artística?

Mi entorno siempre ha sido un punto de inflexión y de apoyo a la hora de centrarme más en mi arte y menos en mi trabajo actual como camarero, mucha gente de mi al rededor no se dedica a nada artístico pero siempre acabo pidiendo una opinión más alejada y desde otro punto de vista, que en muchas ocasiones ha sido de gran ayuda para poder replantearme más mi arte.

¿Cómo aceptas la crítica? (en ambos sentidos)

Soy una persona bastante tranquila y segura de si misma. Acepto cualquier crítica, aunque no me gusta que me bailen el agua, en ocasiones prefiero que sea negativa para poder desarrollarme en otros aspectos.

¿Cuántas exposiciones en tu haber?

Exposiciones como tal he hecho tres, luego intento ir a muchos eventos o mercadillos en los que, a parte de cuadros, intento vender ropa, llaveros, láminas…

Como artista joven ¿cuáles son las mayores dificultades a la hora de darte a conocer y exponer?

El no tener un nombre hace que sea más difícil exponer en ciertas galerías o ciertos sitios. Hoy en día hay que estar a tope en redes sociales y moverse mucho para intentar captar la atención de la gente, cosa que poco a poco va in crescendo. Lo bueno que tengo es que en mi pueblo me conoce mucha gente y siempre han sido un gran apoyo en todo lo que hago.

Crees que salas como Re-Babel juegan un papel importante para los jóvenes artistas?

Si, pero más que para jóvenes artistas creo que es una oportunidad muy buena para todo tipo de gente de alrededor de la Sierra. Creando oportunidades así de originales entre mezclar la música en directo y el arte expuesto creo que es una buena combinación que se complementa muy bien atrayendo a todo tipo de público sin dejar atrás a nadie.

En Re-Babel llevas el mes de agosto de exposición y aún podremos disfrutar de tu obra todo septiembre ¿Cómo ha sido tu experiencia mostrando tu trabajo al público de esta sala?

Ha sido innovador, ya que el que haya música en directo me parece una experiencia única. Al no dejar atrás a nadie, todo es bien recibido aunque si es verdad que a lo mejor el público que va no es la gente de la que acostumbro a rodearme, pero parece que está teniendo buen alcance y eso es lo que me hace feliz y con ganas de seguir creando.

¿Dónde te gustaría ver tu obra expuesta algún día?

En mi opinión a veces no es tan relevante el donde sino con quien; me encantaría hacer exposiciones con colectivos o con gente de mi misma temática para poder aprender de ellos. Si tuviera que elegir, diría que en alguna feria de arte contemporáneo como Art Madrid, JUSTMAD o ARCO. Aunque siempre me han gustado las galerías más pequeñas como La Panartería, La Causa o La Fiambrera. Siempre estoy abierto a cualquier tienda de graffiti o de cultura más underground.