42º edición del Festival de Otoño en el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo

El Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial ha sido elegido por Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid para la puesta en escena de una de las obras de la cuadragésimo segunda edición del Festival de Otoño, que permitirá al público escurialense disfrutar, sin salir de casa, de la obra Duel Opus 3, a cargo de la francesa Compagnie Duel, bajo la dirección de Laurent Cirade y Gil Galliot, el 9 de noviembre. Una versión reducida para niños y jóvenes de sus dos espectáculos de 2001 y 2009: Opus 1 y Opus 2.

El propio Laurent Cirade frente a Nathalie Miravette, escenificarán una hilarante pugna satírico musical de piano frente a violonchelo, por quien se lleva el protagonismo a través de piezas tan conocidas como el Vuelo del moscardón de Rimski-Kórsakov, en el que Cirade lo interpreta al violonchelo mientras Miravette, a su lado, de pie, sigue las evoluciones aéreas del insecto hasta que lo ve posarse en la frente de su compañero y le estampa una partitura para matarlo (al insecto).

En otro momento, Cirade pisa la falda de Miravette y esta se desgarra. Y en un tercer momento, de nuevo Cirade, ahora con una motosierra en lugar de su arco, se dispone a interpretar, a su modo, la Novena sinfonía de Beethoven. Es decir, que este duelo es ante todo una brisa de humor entre dos virtuosos, cuyo trasfondo apunta a la eterna batalla de los sexos, a la que le ponen una banda sonora que procede del mundo clásico, pero enseguida salta al jazz, al rock…

El origen de la saga de Duel proviene de un cuarteto (Le Quatuor), al que se unió Cirade, cuando tenía 24 años, en 1988 y en el que permaneció doce años. Pero el violonchelista “quería experimentar con el formato de dúo e ir un poco más allá en la música”. Ese ir más allá lo explica gráficamente como “profanar el violonchelo y el piano”.

“Yo juego un poco como un gran patán que regaña a su compañero”, que le devuelve las andanadas, dice Cirade. Para ello, la compenetración entre él y Miravette resulta esencial. Porque su trabajo no es meramente el de músicos virtuosos, sino que bailan, cantan, hacen mímica y … encantan como así lo ha puesto de manifiesto la crítica: “este dúo tan divertido e innovador gracias al talento de estos genios artísticos, realiza una mezcla de teatro y música nunca antes lograda”.

25 espectáculos&24 Cías.

Pero esta es sólo uno de los 25 espectáculos de 24 compañías con que contará esta nueva edición el Festival de Otoño. Además, lo vuelve a hacer bajo la dirección artística de Pilar Yzaguirre 36 años después de la primera edición, en el otoño del 82. “Con el paso del tiempo siento que el mundo de los festivales es enorme, diverso, eminentemente internacional, te permite crear un ambiente propio en la Comunidad. Hace años, Lluís Pasqual, entonces director del Teatro Lliure, me decía: quien organiza y presenta un festival, aunque en su tarea organizativa no ejerza como artista, en el desempeño de su función acaba creando un ambiente sociológico enfocado a hacer arte en todas sus manifestaciones: danza, música, teatro, poesía, circo etcétera; y se le puede considerar un artista sin duda alguna” recordaba esta semana durante la presentación de la programación, acompañando al consejero de Cultura, Mariano de Paco Serrano.

Y no lo dice en vano porque El 42ª Festival de Otoño de 2024 llega con un marcado carácter internacional y multidisciplinar, con artistas y propuestas de América, Asia, Oceanía y Europa comprimido en un espacio de tiempo relativo: del 6 al 30 de noviembre en ocho municipios de la región y en siete espacios culturales de la capital.

Compañías

Por dar unas pinceladas, hay que hablar de las compañías: Los canadienses Robert Lepage y Wajdi Mouawad regresan a Madrid con la tragicomedia Journée de noces chez les Cromagnons y, también desde este país llegará L’Orchestre d’Hommes-Orchestres con su Performs Tom Waits. Estados Unidos estará representado por el premiado director de teatro, diseñador y narrador Thaddeus Phillips que propone 17 Border Crossings y, desde Argentina, vuelve a encontrarse con los espectadores madrileños uno de sus mejores y más originales directores de escena, Rafael Spregelburd con la compañía El Patrón Vázquez. De Oceanía se propone una creación de la australiana Nat Randall y la neozelandesa Anna Breckon, The Second Woman, que interpretará la actriz María Hervás. Por su parte, el artista chino Tao Ye y su TAO Dance Theater, convertirá el cuerpo en arte 12 & 14.

Otros países

La firma europea llega de la mano del coreógrafo noruego Jo Strømgren, con The Ministry of Unresolved Feelings o con la delicadeza del albanés Mario Banushi, que descubrirá con Goodbye, Lindita los ritos funerarios helenos y albanos. Se podrá disfrutar, asimismo, de los 38 bailarines de la GöteborgsOperans Danskompani, de Suecia. Además, la Sala Roja de los Teatros del Canal acogerá la voz de Amancio Pradacon Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz, y la veterana Carmen Werner estrenará su creación Cuando quieras. Igualmente, fruto de la colaboración del Festival de Otoño y La Casa Encendida, se podrá ver el trabajo de Juan Domínguez, quien se autodefine como «payaso conceptual, poeta-modelo, narrador desatado y curador del placer», mostrando su proceso creativo a través de su performance Dirty.